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歌手如何克服上台演出的紧张心理

文章来源:www.cntonet.com 发布日期:2015-9-5

初次登上舞台的声乐歌手,多少会出现心跳加速,手脚紧张等问题,是由于过于紧张而引起的生理现象,有过歌唱表演经历的人都知道,很少人能做到心平气和信心十足地登上舞台。歌手的在舞台演出中没有表现好的主要原因:

一、性格个性的影响

人的行为方式千变万化,心理特征也千差万别,因此,每个人都有自己独特的性格。比如:有的人比较内向,平时就不善于言谈和表现,歌唱时就容易产生畏难或不好意思进行表演的情绪,在舞台表演时更会放不开,而有些人平时性格就很开朗,学习声乐演唱时就比较放松自如,大胆且不怕难为情,这样性格的人就会在舞台上演出时心平气和,竞技状态表现较好,甚至超出平时训练的水平。这一切无不和个人性格有关。

二、准备不充分

其实就算性格不善表现,但如果是一首你非常擅长的歌曲,演出时必是游刃有余,跟着的心理因素也会调节更好,如此一来更是相得益章,即能正常发挥。所以,演出的歌曲一定要是熟悉的、经过多番练习的。切忌使用临时练习的歌曲,笔者便是深受其害。

三、注重个人得失严重

许多人在演唱的时候杂念很多,怕丢面子,被别人看不起或遭到嘲笑等等各种原因,在歌唱技巧和心理都不到位时就想唱难度大,音域宽的大歌,结果给自己的心理造成了过重的负担。在演唱往往达不到预想的效果和目标。

四、基本功不扎实

有时候,我在考试或参加演出时,心理就会产生紧张情绪,其实这正是因为我对演唱技巧掌握不成熟所造成的。在学习训练中,有的同学基本功训练不刻苦,到了考试或演唱时发不出声来;有的同学学习方法不当,只偏重于发声练习的训练而忽视技巧和实际歌唱的结合;还有的同学仅仅注意在高音上以及某些乐句的练习,而对整个歌曲缺乏整体性的把握。作为一个歌唱演员,如果他所掌握的歌唱发声技巧还没有达到运用自如的程度就上了台,对自己是否能唱好心里没底,担心会唱“砸”,那么,他越担心,压力就越大,内心也就会感到不由自主的紧张。因此,歌手基本功不扎实,也是影响歌唱心理的一个重要原因。

五、单纯的技术观点

包括我自己在内,很多声乐学习者应该都有这样的经历,在练唱高音时拼命去想方法,造成无端的紧张,本来可以轻松唱过去的乐句,一紧张,导致身体也跟着紧张,使得声音难听或者“卡壳”。还有的同学酷爱声乐,非常认真寻求歌唱的方法,对理论也能说出几点,但是只要一演出,他便精神紧张地想到所有“方法”,结果是什么方法也没用上。原因是他的歌唱心理已经极度紧张,故而气不通畅,浑身僵硬。因此,学习声乐要树立正确的思想观念,在排除单纯的技术观点后,才会更好的发挥自己的声乐技巧。


从上分析中,我们已经了解众多影响歌手的心理因素,那么如何加强自我防止这些心理因素的发生?我觉得通过以下几个简明的调控方法来解决,调节歌手的情趣,营造一个良好的氛围,培养正确的歌唱心理。

一、台前应做好的准备

歌手舞台演出

一个歌手对于自己的演唱曲目,如果准备不充分,就会害怕出现问题。或对歌词不够熟练,而害怕忘词;或伴奏没有合好,而担心在台上出丑等。可想而知,当歌手演唱一首非常生疏的歌曲或是超出自己力所能及的作品时,肯定会产生一种紧张的心理,所以,一定要做好演唱前得充分准备

第一,对于即将演唱的歌曲,要是足够的视练时间,熟练乐谱,注意音准、节奏、严肃认真、一丝不苟。

第二,熟背歌词,歌词要背的纯熟,达到不假思索地脱口而出的程度,这样就不必担心错词、忘词。

第三,要多合伴奏。在合伴奏时,就像亲临舞台一样。

第四,解决歌曲的难点。找出歌曲中的难点,分别一一解决。如对某个音、某个字、某个段、某个间奏等都要准确无误。

第五,不要演唱超出自身最佳音域的歌曲,如果对于演唱的歌曲音域不合适,可反复试验,定出切合自己最佳音域的调,使之演唱时,无论高音、低音唱起来都得心应手,运用自如。如果更改调后还是力不从心,就应当机立断,改换歌曲。

第六,每当上场前,一定要从脑子里静过一遍。无论歌曲的生熟,在上台演唱前,集中精神,像实际演唱一样,小声地静过一遍,这不但熟悉了曲目,也会减少紧张程度。

第七。苦练基本功,有些歌手平时练习不刻苦,到了考试的时候就紧张的不得了,不是怕气息控制不好就是怕声音出不来或者是出现沙哑,不是怕低音下不去就是怕高音上不来等多种现状。因此,要加强台前的巩固练习工作,苦练基本功,熟练的掌握演唱技巧,才能信息十足的在舞台上展现自身的价值,收到极好的效果。

二、多参与舞台实践活动

尽可能体会舞台和驾奴自身的能力。歌手通常在演出前,需要尽可能的稳定自己的心情,要体会自己在练声,练唱时的那种放松状态的感觉,并在心里默唱一下自身将要上场的演唱曲目,这样就有利于更好在舞台上展现自己,更有利于发音器官和生理机能的协调,也能避免因心理过度紧张僵化呆滞而造成破坏声音自然流畅的现象。表演者首先要明白自己作为一个表演艺术者,就必须要面临同许许多多的观众见面的艺术,在你人生阅历途中,培养“调控”心理应多加强舞台的丰富实践活动,要多搞一些带有娱乐性的场合进行表演,较为轻松地气氛和快乐松弛的环境会缓解表演者的紧张情绪。一般在上台前,要稳定自己的心情,要体会自己练声、练唱时的感觉,想象自己在练习当中的情景,这样的松弛不仅有利于表演,更有利于发音器官的生理技能自由活动,而不会因心理紧张造成僵化、呆滞的状态,以至于破坏声音自然流畅的表现。

三、培养良好的歌唱心理应从平时做起

良好的歌唱心理,必须从平时一点一滴的发声,演唱训练中逐渐地、有目的地进行培养。常听人们说练习歌唱要用心,这个“心”字是在平时养成的,练习唱歌时内心充满自信、愉快、坦然,不被技术方法所吓倒,要相信技术方法并不神秘,自己一定能学好。这样就能排除紧张心理,做到心情坦然,经得起困难与挫折,良好的歌唱心理便自然建立起来。平时练歌时要注重歌曲感情的表现,无论大歌小歌的演唱,都要尽量去抒发自己的情怀,经过长时间的训练,则可避免思想技术方法所造成的心理紧张,养成声情并茂的良好歌唱心理。作为歌者,时时刻刻都要找机会来锻炼自己,多接触和声乐活动有关的事物,平时注意多锻炼,并习惯于在各种环境,各种场合中演唱。把每一次的演出或考试都当成自己练兵的好场所,不要过多的考虑结果,只要认真对待,并能从每一次的表演中总结出对自己有益的经验来,就足够了。只要我们从平时练习做起,我们的演出经验一定会越来越丰富,心理调控能力越来越好,越来越强。

歌手演出姿势

四、集中注意力

歌手在舞台演出时,要把注意力和兴趣投放到表演的过程中去,不要把听众当成前来挑毛病的检查者,否则只会增加自己的心理负担;歌唱时应该把听众当成朋友,用歌声向他们真心倾诉情感,传达艺术,这样的心情就会大大的放松,演出时就能出于可控状态;歌手在舞台上还要有落落大方的台风,上下台的步态以及演唱中遇到较长的间隙时,表情感觉都能与乐曲内容想吻合.......。集中注意力是演唱者的基本保证,作为一个专业的歌手不能专心致志,聚精会神的去唱歌,他就不可能演唱的很好。如果在演唱时去观察别人对自己的反映,去猜测观众对自己的评价,或者受舞台前方人员的走动,剧场灯光的影响,这样的歌手是不会获得成功的。反而会越唱越紧张,忘词跑调,甚至可能中断,因此,歌手在舞台中必须高度的集中自己的精力。再者,集中注意力是心理活动的一种特征。它是一种意识倾向特征。“注意总是伴随着心理活动的过程,并贯穿心理活动的始终,所以离开了注意力的集中,心理过程就不会有专一的活动”。例如在歌唱时,如果是无意识的在歌唱,就很可能使歌曲的演唱陷于混乱,或者是忽快忽慢,或者自己即兴唱歌词,或者情绪情感表现不当或不明白等等。因此,集中注意力在歌手的活动过程中,占据很重要的位置,它是歌手能够正确思维,克服演出时恐惧心理状态的重要条件。

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